今日（3月3日），由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业出品，湖北长江云新媒体集团、武汉市江夏区融媒体中心、东阳吃瓜文化传播有限公司、武汉贰拾叁楼文化传媒联合出品，胡博任总制片人，冯乐监制，中中执导，段晓薇、于非凡、沈泰领衔主演，马元、谭正岩特邀主演的精品微短剧《梦影》，正式登陆中央广播电视总台央视频、红果短剧、长江云APP、长江云TV。

本剧由中国电影家协会、中国电影制片人协会、北京市广播电视局、湖北省广播电视局指导创作，入选“北京大视听”重点文艺项目、红果短剧“果燃计划”重点扶持作品，以导演系学生薛韵清（段晓薇 饰）寻找和守护《定军山》胶片为主线，回望中国电影诞生和发展的关键瞬间，致敬了电影艺术在危难时刻凝聚民族意志、构筑“精神防线”的社会价值。

积极响应国家广电总局“微短剧+”创作导向，《梦影》将摄影艺术、戏曲艺术、音乐艺术、表演艺术等多种艺术形式融入到竖屏短剧这一新时代文艺样态之中，为微短剧精品化之路贡献了自己的思考与探索。

双时空回望百年影史 一段戏道尽中华风骨

《梦影》采用了微短剧观众最喜闻乐见的多时空叙事结构。女主角薛韵清先后两次回到过去时空。第一次是1905年的北京。在这里，她参与并见证了中国第一部电影《定军山》的诞生。第二次是1940年的上海。在这里，她看到了中国有声电影代表作《木兰从军》对人们抗日热情的鼓舞。

《定军⼭》和《⽊兰从军》是中国影史上的两大里程碑，本剧巧借双时空叙事，既回溯了中国电影的拓荒之路，又彰显了文化传承的精神内核。将1905年的民族实业觉醒与1940年沦陷区的文化抗争相连，更加鲜明地揭示出中国电影⼈深耕民族文化、勇闯前路、初心代代相传的特质。

大家都知晓，是任庆泰、刘仲伦等中国电影先驱，以老式手摇摄影机将京剧大师谭鑫培的英姿定格于胶片之上，才诞生了中国首部电影《定军山》。可这部中国电影首作背后“自行制备，没有洋商合股；所演戏文，全为开通民智”的分量有多重，并不广为人知。

本剧以薛韵清的沉浸式视角，为现代观众提供了亲历历史现场的珍贵体验。丰泰照相馆的布局、手摇摄影机的形制、谭鑫培的戏服妆容、同春班的梨园规矩，在剧中均得到精准、细致的呈现。《定军山》拍摄之艰辛，观众必将感同身受。

为了能最大化还原京剧谭派创始人谭鑫培大师“伶界大王”的神韵，本剧特邀谭门第七代嫡传人谭正岩参演。在剧中，谭正岩亲自演绎了《定军山》《四郎探母》《空城计》三段经典唱段，并还原了谭鑫培拍摄电影《定军山》时的场景。

虽然《定军山》的原貌已经遗失于历史长河之中，但其最核心的三个片段——“请缨”“舞刀”“交锋”如今以最纯正的谭派唱腔和身段呈现在了《梦影》之中。相信每个看到这里的观众，都能深切地感受到这段戏背后所挺立的民族脊梁，以及其蕴藏的中华风骨。

多文艺样态共携手 开拓竖屏表达新空间

电影已有百年历史，京剧更是中华民族传统文化的重要表现形式。向之学习，微短剧的表达空间便还有很大的潜力可挖。总制片人胡博表示，以微短剧来致敬电影和戏曲，要时刻怀着敬畏之心，充分发挥其活力，打破创作框架，使其成为链接多种文艺样态的桥梁，给观众以新鲜的光影记忆与走心的真情实感。

就像任庆泰的“盒子”也可以装得下谭鑫培的一身弓马，微短剧也可以担起历史、⽂化与现实意义，通过年轻化的叙事⽅式和多艺术融合的表现手法，让观众读懂电影、戏曲等古典艺术背后的精神力量。

《梦影》的主创与制作团队均有着多年的影视从业资历，在场景搭建、服装造型、道具还原等美学层面精益求精。剧中大量采用电影级构图、运镜、打光，营造出卓越的景深效果与环境氛围。

表演上，本剧强调互动走心、情真意切。段晓薇是新生代演员里冉冉升起的新星，充分演出了现代女性思维与行动上的独立性。于非凡、沈泰均是科班出身，完美诠释了角色身份和内心的复杂性。马元更是从业二十余年，参演作品超五十部的老戏骨，精准还原了“中国电影之父”的气度与胆魄。他们对人物的深入揣摩和细腻演绎，为作品增添了许多表演上的期待。

除了影像、戏曲、表演，本剧还邀请著名词作家王平久作词、著名音乐制作人曹正杰谱曲，打造了由谭维维演唱的同名主题曲，进一步拓宽听觉维度上的表达。“是不是所有梦都有戏，是不是所有影都能见”的追问式歌词，铺开了剧集的情感落点，在观众心中拨动涟漪。

《定军山》将国粹艺术与影像技术相融，让戏曲中蕴含的忠义精神、民族风骨通过胶片得以留存。《梦影》将更多种类的文艺样态相融，让观众无论在移动端，还是在荧屏上，都能享受到一段美妙的观剧之旅。

今日（3月3日），由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业出品，湖北长江云新媒体集团、武汉市江夏区融媒体中心、东阳吃瓜文化传播有限公司、武汉贰拾叁楼文化传媒联合出品，胡博任总制片人，冯乐监制，中中执导，段晓薇、于非凡、沈泰领衔主演，马元、谭正岩特邀主演的精品微短剧《梦影》，正式登陆中央广播电视总台央视频、红果短剧、长江云APP、长江云TV。

本剧由中国电影家协会、中国电影制片人协会、北京市广播电视局、湖北省广播电视局指导创作，入选“北京大视听”重点文艺项目、红果短剧“果燃计划”重点扶持作品，以导演系学生薛韵清（段晓薇 饰）寻找和守护《定军山》胶片为主线，回望中国电影诞生和发展的关键瞬间，致敬了电影艺术在危难时刻凝聚民族意志、构筑“精神防线”的社会价值。

积极响应国家广电总局“微短剧+”创作导向，《梦影》将摄影艺术、戏曲艺术、音乐艺术、表演艺术等多种艺术形式融入到竖屏短剧这一新时代文艺样态之中，为微短剧精品化之路贡献了自己的思考与探索。

双时空回望百年影史 一段戏道尽中华风骨

《梦影》采用了微短剧观众最喜闻乐见的多时空叙事结构。女主角薛韵清先后两次回到过去时空。第一次是1905年的北京。在这里，她参与并见证了中国第一部电影《定军山》的诞生。第二次是1940年的上海。在这里，她看到了中国有声电影代表作《木兰从军》对人们抗日热情的鼓舞。

《定军⼭》和《⽊兰从军》是中国影史上的两大里程碑，本剧巧借双时空叙事，既回溯了中国电影的拓荒之路，又彰显了文化传承的精神内核。将1905年的民族实业觉醒与1940年沦陷区的文化抗争相连，更加鲜明地揭示出中国电影⼈深耕民族文化、勇闯前路、初心代代相传的特质。

大家都知晓，是任庆泰、刘仲伦等中国电影先驱，以老式手摇摄影机将京剧大师谭鑫培的英姿定格于胶片之上，才诞生了中国首部电影《定军山》。可这部中国电影首作背后“自行制备，没有洋商合股；所演戏文，全为开通民智”的分量有多重，并不广为人知。

本剧以薛韵清的沉浸式视角，为现代观众提供了亲历历史现场的珍贵体验。丰泰照相馆的布局、手摇摄影机的形制、谭鑫培的戏服妆容、同春班的梨园规矩，在剧中均得到精准、细致的呈现。《定军山》拍摄之艰辛，观众必将感同身受。

为了能最大化还原京剧谭派创始人谭鑫培大师“伶界大王”的神韵，本剧特邀谭门第七代嫡传人谭正岩参演。在剧中，谭正岩亲自演绎了《定军山》《四郎探母》《空城计》三段经典唱段，并还原了谭鑫培拍摄电影《定军山》时的场景。

虽然《定军山》的原貌已经遗失于历史长河之中，但其最核心的三个片段——“请缨”“舞刀”“交锋”如今以最纯正的谭派唱腔和身段呈现在了《梦影》之中。相信每个看到这里的观众，都能深切地感受到这段戏背后所挺立的民族脊梁，以及其蕴藏的中华风骨。

多文艺样态共携手 开拓竖屏表达新空间

电影已有百年历史，京剧更是中华民族传统文化的重要表现形式。向之学习，微短剧的表达空间便还有很大的潜力可挖。总制片人胡博表示，以微短剧来致敬电影和戏曲，要时刻怀着敬畏之心，充分发挥其活力，打破创作框架，使其成为链接多种文艺样态的桥梁，给观众以新鲜的光影记忆与走心的真情实感。

就像任庆泰的“盒子”也可以装得下谭鑫培的一身弓马，微短剧也可以担起历史、⽂化与现实意义，通过年轻化的叙事⽅式和多艺术融合的表现手法，让观众读懂电影、戏曲等古典艺术背后的精神力量。

《梦影》的主创与制作团队均有着多年的影视从业资历，在场景搭建、服装造型、道具还原等美学层面精益求精。剧中大量采用电影级构图、运镜、打光，营造出卓越的景深效果与环境氛围。

表演上，本剧强调互动走心、情真意切。段晓薇是新生代演员里冉冉升起的新星，充分演出了现代女性思维与行动上的独立性。于非凡、沈泰均是科班出身，完美诠释了角色身份和内心的复杂性。马元更是从业二十余年，参演作品超五十部的老戏骨，精准还原了“中国电影之父”的气度与胆魄。他们对人物的深入揣摩和细腻演绎，为作品增添了许多表演上的期待。

除了影像、戏曲、表演，本剧还邀请著名词作家王平久作词、著名音乐制作人曹正杰谱曲，打造了由谭维维演唱的同名主题曲，进一步拓宽听觉维度上的表达。“是不是所有梦都有戏，是不是所有影都能见”的追问式歌词，铺开了剧集的情感落点，在观众心中拨动涟漪。

《定军山》将国粹艺术与影像技术相融，让戏曲中蕴含的忠义精神、民族风骨通过胶片得以留存。《梦影》将更多种类的文艺样态相融，让观众无论在移动端，还是在荧屏上，都能享受到一段美妙的观剧之旅。

今日（3月3日），由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业出品，湖北长江云新媒体集团、武汉市江夏区融媒体中心、东阳吃瓜文化传播有限公司、武汉贰拾叁楼文化传媒联合出品，胡博任总制片人，冯乐监制，中中执导，段晓薇、于非凡、沈泰领衔主演，马元、谭正岩特邀主演的精品微短剧《梦影》，正式登陆中央广播电视总台央视频、红果短剧、长江云APP、长江云TV。

本剧由中国电影家协会、中国电影制片人协会、北京市广播电视局、湖北省广播电视局指导创作，入选“北京大视听”重点文艺项目、红果短剧“果燃计划”重点扶持作品，以导演系学生薛韵清（段晓薇 饰）寻找和守护《定军山》胶片为主线，回望中国电影诞生和发展的关键瞬间，致敬了电影艺术在危难时刻凝聚民族意志、构筑“精神防线”的社会价值。

积极响应国家广电总局“微短剧+”创作导向，《梦影》将摄影艺术、戏曲艺术、音乐艺术、表演艺术等多种艺术形式融入到竖屏短剧这一新时代文艺样态之中，为微短剧精品化之路贡献了自己的思考与探索。

双时空回望百年影史 一段戏道尽中华风骨

《梦影》采用了微短剧观众最喜闻乐见的多时空叙事结构。女主角薛韵清先后两次回到过去时空。第一次是1905年的北京。在这里，她参与并见证了中国第一部电影《定军山》的诞生。第二次是1940年的上海。在这里，她看到了中国有声电影代表作《木兰从军》对人们抗日热情的鼓舞。

《定军⼭》和《⽊兰从军》是中国影史上的两大里程碑，本剧巧借双时空叙事，既回溯了中国电影的拓荒之路，又彰显了文化传承的精神内核。将1905年的民族实业觉醒与1940年沦陷区的文化抗争相连，更加鲜明地揭示出中国电影⼈深耕民族文化、勇闯前路、初心代代相传的特质。

大家都知晓，是任庆泰、刘仲伦等中国电影先驱，以老式手摇摄影机将京剧大师谭鑫培的英姿定格于胶片之上，才诞生了中国首部电影《定军山》。可这部中国电影首作背后“自行制备，没有洋商合股；所演戏文，全为开通民智”的分量有多重，并不广为人知。

本剧以薛韵清的沉浸式视角，为现代观众提供了亲历历史现场的珍贵体验。丰泰照相馆的布局、手摇摄影机的形制、谭鑫培的戏服妆容、同春班的梨园规矩，在剧中均得到精准、细致的呈现。《定军山》拍摄之艰辛，观众必将感同身受。

为了能最大化还原京剧谭派创始人谭鑫培大师“伶界大王”的神韵，本剧特邀谭门第七代嫡传人谭正岩参演。在剧中，谭正岩亲自演绎了《定军山》《四郎探母》《空城计》三段经典唱段，并还原了谭鑫培拍摄电影《定军山》时的场景。

虽然《定军山》的原貌已经遗失于历史长河之中，但其最核心的三个片段——“请缨”“舞刀”“交锋”如今以最纯正的谭派唱腔和身段呈现在了《梦影》之中。相信每个看到这里的观众，都能深切地感受到这段戏背后所挺立的民族脊梁，以及其蕴藏的中华风骨。

多文艺样态共携手 开拓竖屏表达新空间

电影已有百年历史，京剧更是中华民族传统文化的重要表现形式。向之学习，微短剧的表达空间便还有很大的潜力可挖。总制片人胡博表示，以微短剧来致敬电影和戏曲，要时刻怀着敬畏之心，充分发挥其活力，打破创作框架，使其成为链接多种文艺样态的桥梁，给观众以新鲜的光影记忆与走心的真情实感。

就像任庆泰的“盒子”也可以装得下谭鑫培的一身弓马，微短剧也可以担起历史、⽂化与现实意义，通过年轻化的叙事⽅式和多艺术融合的表现手法，让观众读懂电影、戏曲等古典艺术背后的精神力量。

《梦影》的主创与制作团队均有着多年的影视从业资历，在场景搭建、服装造型、道具还原等美学层面精益求精。剧中大量采用电影级构图、运镜、打光，营造出卓越的景深效果与环境氛围。

表演上，本剧强调互动走心、情真意切。段晓薇是新生代演员里冉冉升起的新星，充分演出了现代女性思维与行动上的独立性。于非凡、沈泰均是科班出身，完美诠释了角色身份和内心的复杂性。马元更是从业二十余年，参演作品超五十部的老戏骨，精准还原了“中国电影之父”的气度与胆魄。他们对人物的深入揣摩和细腻演绎，为作品增添了许多表演上的期待。

除了影像、戏曲、表演，本剧还邀请著名词作家王平久作词、著名音乐制作人曹正杰谱曲，打造了由谭维维演唱的同名主题曲，进一步拓宽听觉维度上的表达。“是不是所有梦都有戏，是不是所有影都能见”的追问式歌词，铺开了剧集的情感落点，在观众心中拨动涟漪。

《定军山》将国粹艺术与影像技术相融，让戏曲中蕴含的忠义精神、民族风骨通过胶片得以留存。《梦影》将更多种类的文艺样态相融，让观众无论在移动端，还是在荧屏上，都能享受到一段美妙的观剧之旅。

今日（3月3日），由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业出品，湖北长江云新媒体集团、武汉市江夏区融媒体中心、东阳吃瓜文化传播有限公司、武汉贰拾叁楼文化传媒联合出品，胡博任总制片人，冯乐监制，中中执导，段晓薇、于非凡、沈泰领衔主演，马元、谭正岩特邀主演的精品微短剧《梦影》，正式登陆中央广播电视总台央视频、红果短剧、长江云APP、长江云TV。

本剧由中国电影家协会、中国电影制片人协会、北京市广播电视局、湖北省广播电视局指导创作，入选“北京大视听”重点文艺项目、红果短剧“果燃计划”重点扶持作品，以导演系学生薛韵清（段晓薇 饰）寻找和守护《定军山》胶片为主线，回望中国电影诞生和发展的关键瞬间，致敬了电影艺术在危难时刻凝聚民族意志、构筑“精神防线”的社会价值。

积极响应国家广电总局“微短剧+”创作导向，《梦影》将摄影艺术、戏曲艺术、音乐艺术、表演艺术等多种艺术形式融入到竖屏短剧这一新时代文艺样态之中，为微短剧精品化之路贡献了自己的思考与探索。

双时空回望百年影史 一段戏道尽中华风骨

《梦影》采用了微短剧观众最喜闻乐见的多时空叙事结构。女主角薛韵清先后两次回到过去时空。第一次是1905年的北京。在这里，她参与并见证了中国第一部电影《定军山》的诞生。第二次是1940年的上海。在这里，她看到了中国有声电影代表作《木兰从军》对人们抗日热情的鼓舞。

《定军⼭》和《⽊兰从军》是中国影史上的两大里程碑，本剧巧借双时空叙事，既回溯了中国电影的拓荒之路，又彰显了文化传承的精神内核。将1905年的民族实业觉醒与1940年沦陷区的文化抗争相连，更加鲜明地揭示出中国电影⼈深耕民族文化、勇闯前路、初心代代相传的特质。

大家都知晓，是任庆泰、刘仲伦等中国电影先驱，以老式手摇摄影机将京剧大师谭鑫培的英姿定格于胶片之上，才诞生了中国首部电影《定军山》。可这部中国电影首作背后“自行制备，没有洋商合股；所演戏文，全为开通民智”的分量有多重，并不广为人知。

本剧以薛韵清的沉浸式视角，为现代观众提供了亲历历史现场的珍贵体验。丰泰照相馆的布局、手摇摄影机的形制、谭鑫培的戏服妆容、同春班的梨园规矩，在剧中均得到精准、细致的呈现。《定军山》拍摄之艰辛，观众必将感同身受。

为了能最大化还原京剧谭派创始人谭鑫培大师“伶界大王”的神韵，本剧特邀谭门第七代嫡传人谭正岩参演。在剧中，谭正岩亲自演绎了《定军山》《四郎探母》《空城计》三段经典唱段，并还原了谭鑫培拍摄电影《定军山》时的场景。

虽然《定军山》的原貌已经遗失于历史长河之中，但其最核心的三个片段——“请缨”“舞刀”“交锋”如今以最纯正的谭派唱腔和身段呈现在了《梦影》之中。相信每个看到这里的观众，都能深切地感受到这段戏背后所挺立的民族脊梁，以及其蕴藏的中华风骨。

多文艺样态共携手 开拓竖屏表达新空间

电影已有百年历史，京剧更是中华民族传统文化的重要表现形式。向之学习，微短剧的表达空间便还有很大的潜力可挖。总制片人胡博表示，以微短剧来致敬电影和戏曲，要时刻怀着敬畏之心，充分发挥其活力，打破创作框架，使其成为链接多种文艺样态的桥梁，给观众以新鲜的光影记忆与走心的真情实感。

就像任庆泰的“盒子”也可以装得下谭鑫培的一身弓马，微短剧也可以担起历史、⽂化与现实意义，通过年轻化的叙事⽅式和多艺术融合的表现手法，让观众读懂电影、戏曲等古典艺术背后的精神力量。

《梦影》的主创与制作团队均有着多年的影视从业资历，在场景搭建、服装造型、道具还原等美学层面精益求精。剧中大量采用电影级构图、运镜、打光，营造出卓越的景深效果与环境氛围。

表演上，本剧强调互动走心、情真意切。段晓薇是新生代演员里冉冉升起的新星，充分演出了现代女性思维与行动上的独立性。于非凡、沈泰均是科班出身，完美诠释了角色身份和内心的复杂性。马元更是从业二十余年，参演作品超五十部的老戏骨，精准还原了“中国电影之父”的气度与胆魄。他们对人物的深入揣摩和细腻演绎，为作品增添了许多表演上的期待。

除了影像、戏曲、表演，本剧还邀请著名词作家王平久作词、著名音乐制作人曹正杰谱曲，打造了由谭维维演唱的同名主题曲，进一步拓宽听觉维度上的表达。“是不是所有梦都有戏，是不是所有影都能见”的追问式歌词，铺开了剧集的情感落点，在观众心中拨动涟漪。

《定军山》将国粹艺术与影像技术相融，让戏曲中蕴含的忠义精神、民族风骨通过胶片得以留存。《梦影》将更多种类的文艺样态相融，让观众无论在移动端，还是在荧屏上，都能享受到一段美妙的观剧之旅。

今日（3月3日），由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业出品，湖北长江云新媒体集团、武汉市江夏区融媒体中心、东阳吃瓜文化传播有限公司、武汉贰拾叁楼文化传媒联合出品，胡博任总制片人，冯乐监制，中中执导，段晓薇、于非凡、沈泰领衔主演，马元、谭正岩特邀主演的精品微短剧《梦影》，正式登陆中央广播电视总台央视频、红果短剧、长江云APP、长江云TV。

本剧由中国电影家协会、中国电影制片人协会、北京市广播电视局、湖北省广播电视局指导创作，入选“北京大视听”重点文艺项目、红果短剧“果燃计划”重点扶持作品，以导演系学生薛韵清（段晓薇 饰）寻找和守护《定军山》胶片为主线，回望中国电影诞生和发展的关键瞬间，致敬了电影艺术在危难时刻凝聚民族意志、构筑“精神防线”的社会价值。

积极响应国家广电总局“微短剧+”创作导向，《梦影》将摄影艺术、戏曲艺术、音乐艺术、表演艺术等多种艺术形式融入到竖屏短剧这一新时代文艺样态之中，为微短剧精品化之路贡献了自己的思考与探索。

双时空回望百年影史 一段戏道尽中华风骨

《梦影》采用了微短剧观众最喜闻乐见的多时空叙事结构。女主角薛韵清先后两次回到过去时空。第一次是1905年的北京。在这里，她参与并见证了中国第一部电影《定军山》的诞生。第二次是1940年的上海。在这里，她看到了中国有声电影代表作《木兰从军》对人们抗日热情的鼓舞。

《定军⼭》和《⽊兰从军》是中国影史上的两大里程碑，本剧巧借双时空叙事，既回溯了中国电影的拓荒之路，又彰显了文化传承的精神内核。将1905年的民族实业觉醒与1940年沦陷区的文化抗争相连，更加鲜明地揭示出中国电影⼈深耕民族文化、勇闯前路、初心代代相传的特质。

大家都知晓，是任庆泰、刘仲伦等中国电影先驱，以老式手摇摄影机将京剧大师谭鑫培的英姿定格于胶片之上，才诞生了中国首部电影《定军山》。可这部中国电影首作背后“自行制备，没有洋商合股；所演戏文，全为开通民智”的分量有多重，并不广为人知。

本剧以薛韵清的沉浸式视角，为现代观众提供了亲历历史现场的珍贵体验。丰泰照相馆的布局、手摇摄影机的形制、谭鑫培的戏服妆容、同春班的梨园规矩，在剧中均得到精准、细致的呈现。《定军山》拍摄之艰辛，观众必将感同身受。

为了能最大化还原京剧谭派创始人谭鑫培大师“伶界大王”的神韵，本剧特邀谭门第七代嫡传人谭正岩参演。在剧中，谭正岩亲自演绎了《定军山》《四郎探母》《空城计》三段经典唱段，并还原了谭鑫培拍摄电影《定军山》时的场景。

虽然《定军山》的原貌已经遗失于历史长河之中，但其最核心的三个片段——“请缨”“舞刀”“交锋”如今以最纯正的谭派唱腔和身段呈现在了《梦影》之中。相信每个看到这里的观众，都能深切地感受到这段戏背后所挺立的民族脊梁，以及其蕴藏的中华风骨。

多文艺样态共携手 开拓竖屏表达新空间

电影已有百年历史，京剧更是中华民族传统文化的重要表现形式。向之学习，微短剧的表达空间便还有很大的潜力可挖。总制片人胡博表示，以微短剧来致敬电影和戏曲，要时刻怀着敬畏之心，充分发挥其活力，打破创作框架，使其成为链接多种文艺样态的桥梁，给观众以新鲜的光影记忆与走心的真情实感。

就像任庆泰的“盒子”也可以装得下谭鑫培的一身弓马，微短剧也可以担起历史、⽂化与现实意义，通过年轻化的叙事⽅式和多艺术融合的表现手法，让观众读懂电影、戏曲等古典艺术背后的精神力量。

《梦影》的主创与制作团队均有着多年的影视从业资历，在场景搭建、服装造型、道具还原等美学层面精益求精。剧中大量采用电影级构图、运镜、打光，营造出卓越的景深效果与环境氛围。

表演上，本剧强调互动走心、情真意切。段晓薇是新生代演员里冉冉升起的新星，充分演出了现代女性思维与行动上的独立性。于非凡、沈泰均是科班出身，完美诠释了角色身份和内心的复杂性。马元更是从业二十余年，参演作品超五十部的老戏骨，精准还原了“中国电影之父”的气度与胆魄。他们对人物的深入揣摩和细腻演绎，为作品增添了许多表演上的期待。

除了影像、戏曲、表演，本剧还邀请著名词作家王平久作词、著名音乐制作人曹正杰谱曲，打造了由谭维维演唱的同名主题曲，进一步拓宽听觉维度上的表达。“是不是所有梦都有戏，是不是所有影都能见”的追问式歌词，铺开了剧集的情感落点，在观众心中拨动涟漪。

《定军山》将国粹艺术与影像技术相融，让戏曲中蕴含的忠义精神、民族风骨通过胶片得以留存。《梦影》将更多种类的文艺样态相融，让观众无论在移动端，还是在荧屏上，都能享受到一段美妙的观剧之旅。